Участниками форума станут фотожурналист Марта Купер, граффити-художник Zbiok, художница FAITH XLVII, Алексей Luka, Анатолий Акуе, Иван Найнти, Владимир Абих, Эльдар Ганеев и арт-группа "Злые". В рамках биеннале пройдет персональная выставка художника Шепарда Фэйри в Московском музее современного искусства, а также граффити-джем "30 граней движения" в парке Горького и фестиваль документального кино об уличном искусстве StreetDoc.

JPMorgan Chase Art Collection считается одним из наиболее значительных корпоративных собраний произведений искусства в мире. История коллекции началась в 1959 году, когда Дэвид Рокфеллер предпринял попытку взглянуть на искусство с абсолютно новой стороны, став инициатором в появлении собрания. Своим  сегодняшним масштабом  коллекция обязана слиянию 6 корпоративных коллекций, после объединения компании.

Подводя итоги, ярмарки Art Basel в городе Базель (Швейцария), которая закрылась 21 июня, можно сказать, что она получила наивысшие оценки и множество хвалебных отзывов. Сами же руководители мероприятия заявили о высоком уровне продаж на всех уровнях рынка современного искусства.

До 8 августа в Национальной галерее искусств в Вашингтоне представлены два из четырёх известных изображений пышно цветущего летнего сада с огромными подсолнухами. Одна картина — побольше — принадлежит самому учреждению, а вторая временно предоставлена в кредит Музеем Нортона Саймона в Калифорнии. «До того, как эти две работы воссоединились, мы всегда описывали исполнение как совершенно свободное, потому что у нас не было другого примера. И мы считали, что это был этюд для более масштабной работы, — сказала Эмили Талбот, сотрудник Музея Нортона Саймона. — Повесив картины в одном пространстве, мы засомневались во всём, что было опубликовано».

Экспозиция на трех этажах строится по принципу клеточек-ячеек, которые вместе составляют здание. В нем, например, есть свой подъезд, выкрашенный в привычный зеленый цвет. Только это не просто подъезд, а целая галерея, созданная жителями знаменитого «дома на ножках». Свой проект они назвали «Чрезвычайная коммуникация», сокращенно — «ЧК».

Рядом больничная койка, будто показанная глазами ребенка. Точно такие же, только в два раза меньше, стоят в палатах Морозовской детской больницы. Рядом с кроватью — подставка под капельницу, на ней вместо прозрачного резервуара с жидкостью — наушники. Надеваешь, а в них детский голос взрослыми словами рассказывает, от чего лечат ребят. Так проект «ARTерия»обратил внимание на то, что видят не все.

Еще одна ячейка — это кухня. Посреди комнаты — стол, из-за которого гости уже давно ушли, а убрать за собой забыли. На липкой скатерти — тарелки с засохшими корками от дыни, над столом — липучка от мух. Кажется, что скоро вернется хозяйка и все уберет. Рядом со столом стоит огромный таз из нержавейки, а в тазу борщ. Наваристый, со сметаной. А вместо бортов таза — миниатюрная копия зала Большого театра. Этакий «Борщой театр» Ани Гребенниковой.

Историю о совсем другом доме представляет на выставке музыкант и композитор Петр Айду. Его проект «Приют роялей» собрал в темном зале уникальную коллекцию фортепиано XIX — начала XX века. Не новых, а тех, что когда-то были выброшены.

в галереи osnova персональная выставка Виталия Барабанова.

В предыдущем своем проекте Виталий Барабанов использует холст, чтобы зафиксировать свои взаимоотношения с природой. Проект Plastic Cultura является следующим этапом этих взаимоотношений.

Изначально исходя из критического вектора по отношению к традиционной скульптуре Барабанов развивает идею живого произведения. Цель – создать проект о трех составляющих без которых невозможна жизнь ни одного вида - воды, света и тепла. На выставке будут представлены живые скульптуры – это растения, которые художник выращивал в течение года. Имея за плечами классическое художественное образование, Виталий стремится создать комфортную среду как для растений, так и для зрителей и сознательно уходит в противоположную сферу. Живопись в этом проекте - это своеобразный путь воды сквозь пигменты трех основных цветов, просачиваясь через которые, она оставляет следы на тканях. В результате получаются живые произведения – абстракции. Барабанов разворачивает процесс, показывая эффекты природы посредством перформативного действия, которое можно сравнить с религиозным таинством, где он никак не влияет на результат. Вместе с живыми представлены и мертвые растения, которые погибли в результате неправильного ухода и стали своеобразными монументами. Залитые гипсом, как саркофаги, они обнажают зависимость от отношений, показывая то, что мы не видим, красоту на грани смерти.

Портал Artnet составил список самых высокооплачиваемых художниц современности, проводя оценку стоимости их работ, проданных за последние три года. Возглавила рейтинг японский скульптор и художник Яёи Кусама (Yayoi Kusama), чья работа “White No. 28”, написанная с 1960 году, была продана на нью-йоркском аукционе Christie’s за $7,3 миллиона долларов США.

Второе место за американским фотографом Синди Шерман (Cindy Sherman), которая на тех же торгах в Нью-Йорке продала серию черно-белых снимков “Untitled Film Stills” (1977) за $6,7 миллиона, а к сегодняшнему дню 17 её более поздних работ ушли по цене не менее $1 миллиона долларов за каждую.

Замыкает тройку лидеров англичанка Бриджет Райли (Bridget Riley), топовая сумма за работу которой “Untitled (Diagonal Curve)”, в размере $5,7 миллиона, была выручена на лондонском аукционе Christie’s, проводимом в июне прошлого года.

В десятку самых высокооплачиваемых художниц также вошли Марлен Дюма (Marlene Dumas), Сесили Браун (Cecily Brown), Джули Мерету (Julie Mehretu), Дженни Савиль (Jennny Saville), Элизабет Пейтон (Elizabeth Peyton), Вия Целминьш (Vija Celmins) и Розмари Трокель (Rosemarie Trockel).

Первая ярмарка Art Basel прошла в 1970 году. Отцами-основателями выступили матерые арт-дилеры тех времен: Эрнст Бейелер, Труди Брукнер и Бэлз Хильт. В 2002 году к швейцарскому смотру искусств добавился американский проект Art Basel Miami Beach, а в 2013 году — азиатский филиал Art Basel Hong Kong.

В американской ярмарке примут участие 267 ведущих галерей из Северной и Латинской Америки, Европы, Азии и Африки — словом, событие межконтинентального масштаба для кураторов и арт-дилеров. Среди представленных работ — живопись, скульптуры, инсталляции, фотографии и кинофильмы.
В Майами-Бич открылась ярмарка Art Basel

Представьте на секунду, что у Вас есть миллиард долларов, которые пылятся на Вашем счете в швейцарском банке…
На сколько разумно вы распорядитесь таким богатством, Мировая экономика переживает взлеты и падения в этом стремительно развивающемся мире. Рынок ценных бумаг очень нестабилен. Тогда, какой же их способов инвестирования своих денег является наиболее безопасным и, в последствие, принесет Вам еще несколько миллиардов долларов? Если Вы разбираетесь в искусстве, или у Вас есть человек, который в нем разбирается, то это имена та сфера, которая может стать Вашим шансом ворваться в мир финансов и богатства. А в этом мире именно искусство является наиболее надежной сферой инвестирования. А также произведения искусства в доме придают изящность и роскошь. Именно поэтому инвестиции в искусство так популярны на сегодняшний день.

Фонд V-A-C представляет новый проект коллектива «Лаборатория Городской Фауны» в павильоне «Зерно» на ВДНХ.

Постулируя тождество между всеми биологическими видами, художники заполняют храм зерна на ВДНХ инвазивной флорой, сорняками, растениями, распространяющимися за пределы территории, отведенной для них человеком, и делают их метафорой развития любой экспансивной формы жизни.