JPMorgan Chase Art Collection считается одним из наиболее значительных корпоративных собраний произведений искусства в мире. История коллекции началась в 1959 году, когда Дэвид Рокфеллер предпринял попытку взглянуть на искусство с абсолютно новой стороны, став инициатором в появлении собрания. Своим  сегодняшним масштабом  коллекция обязана слиянию 6 корпоративных коллекций, после объединения компании.

Представьте на секунду, что у Вас есть миллиард долларов, которые пылятся на Вашем счете в швейцарском банке…
На сколько разумно вы распорядитесь таким богатством, Мировая экономика переживает взлеты и падения в этом стремительно развивающемся мире. Рынок ценных бумаг очень нестабилен. Тогда, какой же их способов инвестирования своих денег является наиболее безопасным и, в последствие, принесет Вам еще несколько миллиардов долларов? Если Вы разбираетесь в искусстве, или у Вас есть человек, который в нем разбирается, то это имена та сфера, которая может стать Вашим шансом ворваться в мир финансов и богатства. А в этом мире именно искусство является наиболее надежной сферой инвестирования. А также произведения искусства в доме придают изящность и роскошь. Именно поэтому инвестиции в искусство так популярны на сегодняшний день.

Недавно в сети появилась новая платформа для продажи искусства он-лайн, - 5.2K. Пока сайт работает как бета версия, а полная версия будет доступна в ближайшие месяцы.

Первое что стоит отметить на новой платформе, это совершенно не "user friendly" интерфейс, пока сложно представить пользователя готового расстаться с несколькими тысячами Евро на этом сайте.   

Будучи детьми, мы живем в постоянном состоянии фантазий и безответствнности; в мире, где твое воображение перечеркивает все законы времени, пространства, материи – ничего не существует, в то время как все существует.

Однако художник Маркус Шунеманн каждый день словно переживает детство заново (весь секрет в его картинах). Недавно мне удалось пообщаться с Шунеманном – хотя это был всего лишь компьютерный голос в Skype, который пришел из солнечного Лондона (что больше похоже на ложь, ведь Лондон никогда не бывает солнечным) или из параллельной вселенной.

Перед открывающимся 18 апреля выставочным залом KunstHalle Deutsche Bank в Берлине собралась очередь из художников на 3000 км, желающих поучаствовать в акции. Музей пригласил всех желающих художников предоставить свои работы для необычной выставки: в течение 24 часов с 8 по 9 апреля здесь будут демонстрироваться примерно 500-600 собранных таким образом работ. Приглашенный куратор René Block развесит работы указывая только номер произведения.

Приобретение произведений искусства зачастую рассматривается как один из альтернативных способов инвестирования. Удачное вложение средств в предметы искусства может обеспечить инвестору более высокий доход по сравнению с прочими вариантами умножения капитала.

Действительно, ценность многих произведений искусства постепенно увеличивается, а время от времени возникающий в обществе интерес к определенным направлениям искусства обеспечивает высокую доходность при правильной оценке тренда, инвестиции должны обеспечить механизм, который необходим для финансового роста и развития организации и любого государства в целом.

Как создаются цены? Существует общая пирамида цен рынка современного искусства. В ее основе лежат общепринятые цены на выпускные работы в художественных школах. По мере подъема художника по лестнице признания критикой и рынком цены на его работы растут. Это естественный ход вещей, но статус художника часто пытаются искусственно повысить. Для этого существует ряд способов.

На ранней стадии карьеры художника его может начать раздувать какой-нибудь восторженный дилер, который установит цены на этого художника на основании нескольких случайных продаж, а не на основе широкого критического признания. Такой трюк способен раз и навсегда погубить карьеру перспективного автора, если общая поддержка рынка и критики не последует вовремя. Цены могут завысить, но дилеру всегда чрезвычайно трудно снизить их без ущерба для репутации художника.

Это интервью с Лайвли о ее любимых картинах и о том, что поддерживает ее страсть к искусству.

Сочетание современного искусства, винтажных черно-белых фотографий и даже нескольких выбитый на ткани рисунков из Urban Outfitters, ее коллекция показывает, что искусство может быть доступно в любом возрасте и при любом бюджете.

Каким было твое первое произведение искусства?

Мой брат Эрик считал, что это важно для меня коллекционировать произведения искусства и знать о нем в юном возрасте. Он взял меня на выставку Сейджа Вона в Лаи и там же купил мне мою первую картину. Она написана маслом, одна из характерных птиц Сейджа сидит на заборе из колючей проволоки перед зданием в Харлеме, а лев выглядывает через окно. Это событие зажгло во мне жажду увидеть больше произведений искусства и начать собирать свою коллекцию.

Peter Anton DONUT SAMPLER 18 x 27 x 5.5 inches mixed media, 2011

Исходя из наблюдений на прошедших ярмарках, не вольно приходишь к мысли что искусство, даже на самом высоком уровне, не всегда нуждается в многострочных концепциях и рассуждениях, иногда вызывать WOW эмоции вполне достаточно.

Тем более что эмоции эти связанны с первостепенными потребностями человека в еде.  Cладости для некоторых могут напрямую ассоциироваться с детством, или же богатством, проводя более сложные параллели можно в конечном итоге добрести и до самого мироздания, но иногда лучше просто сосредоточиться на исследуемых арт объектах.

Где здесь магазин «Красного Октября»? – спрашивает у охранника женщина. Тот не знает. На острове посреди Москвы-реки, где находятся «Балчуг» и «Ударник», знаменитой конфетной фабрики больше нет. В ее бывшем Шоколадном цехе сегодня открылась арт-шоу с космическим названием «Cosmoscow» - первая ярмарка современного искусства, вплотную обращенная к коллекционерам.

Идейный двигатель проекта – Маргарита Пушкина, искусствовед, коллекционер, куратор коллекции современного искусства в банке «Кит Финанс. Private Banking». С правого фланга ее прикрывает Фолькер Диль – галерейщик из Берлина, недавно открывший галерею и в Москве, с левого – Владимир Овчаренко, основатель одной из первых у нас частных галерей «Риджина».

Это они – галереи и галерейщики – были создателями и двигателями российского художественного рынка. Кризис и появление конкурентов – первых российских биеннале, крупных центров современного искусства, таких, как «Гараж» – заставил галереи задуматься над тем, как им оставаться на плаву. Один из способов не пропасть по одиночке – объединиться и вместе повышать свои потентность и компетентность. Этому, в частности, должно служить «космическое» шоу в Шоколадном цехе.

Впервые шестьдесят шедевров чучхейского соцреализма покинули пределы родины, чтобы порадовать московских эстетов и коллекционеров. А что выставка организована именно для них - сомнений нет. Один из кураторов - Олег Кулик, собачий период в жизни которого сменился периодом гораздо более гламурным.

В огромном Цехе белого - розовые стены, затянутый красным сукном помост, на столике - чашка риса, сверху свисает сотня-другая армейских шлемов. Здесь всё символично: стены - розовое существование, сукно - привет родной Партии, рис - единственная еда населения (и то не всегда). Наконец, шлемы - напоминание о том, что Северная Корея находится в перманентном состоянии войны, а армия этой крохотной страны - четвертая в мире по величине.