в галереи osnova персональная выставка Виталия Барабанова.

В предыдущем своем проекте Виталий Барабанов использует холст, чтобы зафиксировать свои взаимоотношения с природой. Проект Plastic Cultura является следующим этапом этих взаимоотношений.

Изначально исходя из критического вектора по отношению к традиционной скульптуре Барабанов развивает идею живого произведения. Цель – создать проект о трех составляющих без которых невозможна жизнь ни одного вида - воды, света и тепла. На выставке будут представлены живые скульптуры – это растения, которые художник выращивал в течение года. Имея за плечами классическое художественное образование, Виталий стремится создать комфортную среду как для растений, так и для зрителей и сознательно уходит в противоположную сферу. Живопись в этом проекте - это своеобразный путь воды сквозь пигменты трех основных цветов, просачиваясь через которые, она оставляет следы на тканях. В результате получаются живые произведения – абстракции. Барабанов разворачивает процесс, показывая эффекты природы посредством перформативного действия, которое можно сравнить с религиозным таинством, где он никак не влияет на результат. Вместе с живыми представлены и мертвые растения, которые погибли в результате неправильного ухода и стали своеобразными монументами. Залитые гипсом, как саркофаги, они обнажают зависимость от отношений, показывая то, что мы не видим, красоту на грани смерти.

Портал Artnet составил список самых высокооплачиваемых художниц современности, проводя оценку стоимости их работ, проданных за последние три года. Возглавила рейтинг японский скульптор и художник Яёи Кусама (Yayoi Kusama), чья работа “White No. 28”, написанная с 1960 году, была продана на нью-йоркском аукционе Christie’s за $7,3 миллиона долларов США.

Второе место за американским фотографом Синди Шерман (Cindy Sherman), которая на тех же торгах в Нью-Йорке продала серию черно-белых снимков “Untitled Film Stills” (1977) за $6,7 миллиона, а к сегодняшнему дню 17 её более поздних работ ушли по цене не менее $1 миллиона долларов за каждую.

Замыкает тройку лидеров англичанка Бриджет Райли (Bridget Riley), топовая сумма за работу которой “Untitled (Diagonal Curve)”, в размере $5,7 миллиона, была выручена на лондонском аукционе Christie’s, проводимом в июне прошлого года.

В десятку самых высокооплачиваемых художниц также вошли Марлен Дюма (Marlene Dumas), Сесили Браун (Cecily Brown), Джули Мерету (Julie Mehretu), Дженни Савиль (Jennny Saville), Элизабет Пейтон (Elizabeth Peyton), Вия Целминьш (Vija Celmins) и Розмари Трокель (Rosemarie Trockel).

Первая ярмарка Art Basel прошла в 1970 году. Отцами-основателями выступили матерые арт-дилеры тех времен: Эрнст Бейелер, Труди Брукнер и Бэлз Хильт. В 2002 году к швейцарскому смотру искусств добавился американский проект Art Basel Miami Beach, а в 2013 году — азиатский филиал Art Basel Hong Kong.

В американской ярмарке примут участие 267 ведущих галерей из Северной и Латинской Америки, Европы, Азии и Африки — словом, событие межконтинентального масштаба для кураторов и арт-дилеров. Среди представленных работ — живопись, скульптуры, инсталляции, фотографии и кинофильмы.
В Майами-Бич открылась ярмарка Art Basel

Пока Деймиан Херст проводит конкурс для молодых художников из Катара, компания Samsung приглашает наших детей принят участие в конкурсе детского рисунка. Победитель отправится на Рождество в гости к самому Деду Морозу в Великий Устюг.

Картина кисти Николая Константиновича Рериха “Канченджанга”, продана за  1,314,500 фунтов стерлингов.

По итогам торгов, на втором месте оказалась картина «Женщина в лиловом», портрет Е.С.Потехиной кисти Роберта Рафаиловича Фалька, проданная за 1,202,500 фунтов стерлингов.

Среди других топ-лотов следует указать еще одну картину кисти Николая Константиновича Рериха - “Венец мира”, проданную за  434,500 фунтов стерлингов, и “Портрет Ольги” Константина Егоровича Маковского - за 242,500 фунтов стерлингов.

Общая прибыль по итогам Русских торгов аукционного дома Bonhams, прошедших 27 ноября, составила 5,9 миллионов фунтов стерлингов.

В его создании участвовали лучшие арт-критики Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка. Среди героев журнала — директора музеев и аукционных домов, знаменитые художники, известные кураторы, крупнейшие коллекционеры. Особое внимание уделено связям между миром искусства и модной индустрией.

 Над первым выпуском Harper’s Bazaar Art непосредственно работали и сами художники, а автором трех вариантов обложки с моделями Натальей Водяновой, Наоми Кэмпбелл и Ларой Стоун стал знаменитый британский художник Марк Куинн.

В выставочном зале разместятся около ста экспонатов, многие из которых являются результатом сложнейшей многолетней работы — это иконы и картины, светские и церковные одежды, оружие с инкрустацией перламутром и слоновой костью, кубки из экзотических раковин, древние грамоты и архитектурные чертежи.

Некоторые вещи будут демонстрироваться непосредственно в процессе реставрации, что позволит лучше понять последовательность действий и особенности работы, а представленные в экспозиции аналогичные предметы, один до реставрации, другой — после, наглядно продемонстрируют искусство кремлевских мастеров.

Согласно проекту, объемы Третьяковской галереи будут сохранены, при этом планируется добавить инфраструктуру для решения таких задач, как хранение и реставрация. Ряд существующих залов в новом здании будет заменен на помещения для реставрации масляной живописи, скульптуры, архивных документов и графики.

В новом корпусе планируется также предусмотреть конференц-зал, пресс-центр и кафе для посетителей с обзорным видом на Кремль.

Фестиваль пройдет третий раз в Московском музее современного искусства

с 22 апреля по 5 мая 2013 года