Июль29

Пятая выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art

Раздел // Новости современного искусства

24 июля — 28 августа ВДНХ в павильоне «Оптика»

Пятая выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art

Исследуя будущее как пространство материализации фантазий настоящего, куратор Lexus Hybrid Art 2014 Богомир Дорингер приглашает, подобно Улиссу Джойса и героям «Космической одиссеи»  Стэнли Кубрика, отправиться в странствие к горизонтам временно неопределенных состояний и незавершенных процессов. Перед нами разворачивается коллективная фантазия о будущем в десяти эпизодах авторского вымысла, воплощенного средствами современных технологий в исторических интерьерах павильона «Оптика». Эти эпизоды можно читать в любой последовательности, собирая из отдельных образов мозаику главной темы.

Арт-Объекты Выставки Lexus Hybrid Art 2014:

PASSAGE, 2013
HOTEL ROOM, 2012
SICK BUILDING, 2012

Бернд Оппл, Австрия
Бернд Оппл, Австрия

Работы Бернда Оппла — стандартные коридоры и комната в отеле — на первый взгляд, представляют собой  обычные макеты кинематографических пространств, но что-то в них не так. Звенящая пустота и чистота необитаемых интерьеров Оппла напоминает нам фильмы Хичкока: самая напряженная сцена «Психо» разворачивается в белоснежной ванной комнате с начищенным до блеска кафелем. Создание атмосферы тревожного ожидания — центральный прием воздействия на зрителя в представленных на выставке Lexus Hybrid Art объектах. Passage вызывает стойкое чувство неопределенности и беспокойства, cопереживания, предчувствия чего-то — состояние, сопровождающее просмотр удачных триллеров и хорроров. Бернд Оппл мастерски использует саспенс, последовательно трансформируя состояние внешне прозаичных помещений, — например, в видео Hotel Room художник медленно замораживает гостиничный номер.  По пустому коридору Sick Building (буквально — «ненормального» здания) растекается белая глазурь — при этом капли, в нарушение всех законов притяжения, стекают вверх.  Все это позволяет художнику спровоцировать эмоциональную включенность зрителя в процесс исследования пространственных моделей, вызвать эффект сопричастности судьбам их невидимых обитателей.

AGUA, 2009

Ракель Коган, Леонардо Крещенти и Режан Кантони, Бразилия
Ракель Коган, Леонардо Крещенти и Режан Кантони, Бразилия

Коган, Крещенти и Кантони, художники с бэкграундом в науке, архитектуре и кинематографе, работают в Сан-Паулу, исследуя взаимоотношения между человеком и компьютером, наукой и искусством. Agua — это тактильно-визуальный интерфейс, трансформирующий купольное пространство павильона «Оптика» за счет имитации эффекта каустики. Многочисленные световые кривые образуются в результате преломления света при прохождении через динамичные прозрачные тела — например, воду. Эффект, который мы привыкли наблюдать на дне моря или в бассейне, художники воссоздают при помощи зеркального пластика, эллипсоидных прожекторов — источников плотных световых лучей — и движений зрителей: наши шаги деформируют поверхность-рефлектор, оживляя сеть световых бликов на стенах и куполе. Ракель Коган, Леонардо Крещенти и Режан Кантони приглашают вас пройтись по воде — оставьте обувь за пределами инсталляции и погрузитесь в иллюзию прогулки по дну моря. Agua, контрастируя с работой дуэта ATK!, формирует спокойную и медитативную картину будущего.

SPACETIME HELIX, 2012


Микела Пелусио, Италия

Кинетическая инсталляция Микелы Пелусио иллюстрирует бесконечную спираль отклонений от точки равновесия в окружающих нас пространстве и времени. SpaceTime Helix — резонатор, который вызывает «стоячую волну» и выявляет рисунок ее колебаний. Следуя явлению интерференции волн, звучат струны скрипки и гитары, происходят колебания воздуха в органной трубе. Отклонение от преград, возвращение к узлу равновесия и новая попытка выйти за его пределы — инсталляция Пелусио иллюстрирует волновой принцип самых разных процессов: генетических манипуляций (ДНК), истории становления и упадка мировых цивилизаций, развития научной мысли. Эволюционная спираль, символ которой встречается на керамике, каменных рельефах, дворцовых фресках и других артефактах древних культур — от империй инков и ацтеков до государства шумеров, — имеет идеальную траекторию, геометрия которой предопределена, но будущий результат непредсказуем ввиду лимита наших знаний и способностей к прогнозу. Наблюдайте за волной, коснитесь рукой или управляйте ее состоянием — с помощью пульта управления вы можете менять рисунок, скорость движения и цвет волны. SpaceTime Helix ассоциируется и, в то же время, конфликтует с искусственной, роботической световой спиралью Конрада Шоукросса, расположенной напротив.

Микела Пелуcио — итальянский художник и куратор, учредитель резиденции ResidenceSEA — проекта долгосрочной коллаборации художников и ученых на Крите, в настоящее время живет и работает в Афинах. В своих инсталляциях, используя свойства света, физической материи и звука, исследует неуловимый и не подлежащий документации эффект присутствия в окружающем пространстве, «чувство места», его природу и культуру.

DISSONANT EQUILIBRIUM, 2013


Изабель Андриессен, Нидерланды

«Мы чувствуем умом и видим кожей», — заявляет Изабель Андриессен в описании своей работы Dissonant Equilibrium. Объект исследует влияние внешних факторов, например, света и формы пространства, на секрецию гормонов, частоту сердечных сокращений и температуру тела человека, а значит, — на восприятие действительности, которое может варьироваться от головокружения и галлюцинаций до «истинного откровения». Интенсивный зеленый и синий свет бодрит и возбуждает — он воспринимается организмом как дневной, характерный для наивысшей активности. Капсула воздействует на все органы чувств посетителей, находящихся внутри, вызывая легкое головокружение и совершенно непривычную реакцию на окружающее пространство.
Изабель Андриессен живет и работает в Мальмё и Амстердаме и исследует парадокс между красотой трансформации пространства и ее неотъемлемым следствием — растущей потерей взаимосвязи между объективным и субъективным восприятием реальности. 

HOME MOVIES 1040, 2008


Джим Кэмпбелл, США

Home Movies 1040 — взгляд на прошлое из будущего: давние воспоминания, оцифрованные старые пленки с хрониками домашних торжеств и детских игр, в работе Джима Кэмпбелла переживают процесс «размытия» временем. Максимальный blur-эффект делает изображения знакомых лиц и предметов едва различимыми — проекция осуществляется с помощью сильно разреженного светодиодного экрана, обращенного лицом к стене и тыльной стороной к зрителю. Световые потоки разной степени интенсивности проецируют на стену размытые пятна, в которых вы можете угадать очертание лица, лишь находясь на расстоянии 7 метров. Home Movies 1040 (1040 — количество светодиодов) вызывают чувство ностальгии, желание приблизиться к экрану, — но сокращение дистанции тут же «стирает» воспоминания из поля зрения. Подобная проекция образов из прошлого поразительно похожа на «слепки» восприятия, фиксируемые Mutual Wave Machine Сьюзан Диккер и Матиаса Острика на основе анализа мозговых импульсов участников эксперимента.

Джим Кэмпбелл, один из ведущих художников в области new media art, живет и работает в Сан-Франциско. С середины 1980-х занимается электронной скульптурой, с 2000-го — создает объекты на основе светодиодов. Последние работы Кэмпбелла объединяют возможности света, видео и звука на базе LED-матриц. Объекты художника входят в коллекции музеев Метрополитен и Уитни (Нью-Йорк), Американского художественного музея Смитсониан (Вашингтон) и Музея современного искусства Сан-Франциско.

THE INDIVIDUAL, 2012


Тим Ноубл и Сью Вебстер, Великобритания

Луч света, направленный на инсталляцию Ноубла и Вебстер под определенным углом, делает видимым скрытый силуэт объекта — на стене появляются теневые проекции человеческих фигур и автопортреты. Художники обращаются к свету как метафоре преобразующей силы искусства. Процесс превращения мусора или металлолома в узнаваемый образ перекликается с одной из техник психоанализа — проективной методикой исследования личности Роршаха, предлагающей пациенту идентифицировать чернильные пятна. На протяжении всей карьеры Ноубла и Вебстер интересовала психология восприятия и интерпретации людьми абстрактных образов. За 17 лет работы художники создали целую серию анти-памятников, комбинируя техники современной скульптуры и панк-стратегии. В основе их метода — столкновение противоположностей: узнаваемой формы и бесформенной массы, высокой и популярной культуры, мужского и женского начал. Работы дуэта входят в коллекции нью-йоркского Музея Гуггенхайма, датского Музея современного искусства Arken, Картинной галереи Южной Австралии, Британского музея, лондонской Национальной портретной галереи, Музея современного искусства Лос-Анджелеса, частные собрания Франсуа Пино, Аниты Заблюдович и Чарльза Саатчи.

LIMIT OF EVERYTHING, 2011
Courtesy the Artist and Victoria Miro, London
© Conrad Shawcross



Конрад Шоукросс, Великобритания
Портрет, 2013
Фотограф — Стюарт Лич

Сложная механическая система Конрада Шоукросса объединяет три независимых источника света. Определенный алгоритм синхронизирует их движение в разных направлениях — от центробежного до ориентированного вовне. Благодаря этому границы и размеры пространства, в котором функционирует объект, переживают постоянную трансформацию. Система постепенно ускоряет темп — в результате в нашем восприятии три лампы сливаются в единую световую спираль идеальных контуров.
Интересы мастера кинетических скульптур Конрада Шоукросса лежат на стыке геометрии, философии и физики. Известность пришла к Шоукроссу в 2004 году после выставки в Галерее Саатчи в Лондоне, где он представил работу «Нервная система»/The Nervous System. В 2004 году он попал в список 80 самых талантливых молодых художников современности по мнению The Observer, в 2013-м стал самым молодым членом Королевской академии искусств (Великобритания). Живет и работает в Лондоне.

MUTUAL WAVE MACHINE, эксперимент проходит с 2013 года
Представлено Институтом Марины Абрамович и фестивалем TodaysArt
Сьюзан Диккер и Матиас Острик, Нидерланды
Совместно с Питером Барром (Peter Burr), Мэтью Паттерсоном Карри (Matthew Patterson Curry) и Дидериком Шорлом (Diederik Schoorl)

ДОКУМЕНТАЦИЯ ПЕРФОРМАНСА МАРИНЫ АБРАМОВИЧ
Measuring the Magic of Mutual Gaze
2011


Марина Абрамович, Сьюзан Диккер, Матиас Острик, участники проекта Annual Watermill Art & Science: Insights into Consciousness

Mutual Wave Machine — способ почувствовать себя «на одной волне» с другим человеком: Диккер и Острик призывают совершить эксперимент по мозговой синхронизации. Специальное программное обеспечение в режиме реального времени собирает и анализирует электрическую активность мозга двух людей, сидящих друг напротив друга в интимной капсуле. Гарнитура для электроэнцефалографии (ЭЭГ) записывает показатели мозговой деятельности безмолвных собеседников (участников эксперимента). Отпечатки их взаимного восприятия проецируются на экраны внутри капсулы и на ее внешние стенки. Возникновение четких аудиовизуальных паттернов в процессе эксперимента свидетельствует об успешном процессе синхронизации мозговых волн, напротив, звон в ушах и проблемы со зрением — показатель хаотичной нейронной активности. Эксперименты Сьюзан Диккер и Матиаса Острика основаны на результатах научных исследований в области когнитивной нейропсихологии — с их помощью ученые и художники стараются объяснить роль синхронизации мозговых волн двух и более людей в  успешном социальном взаимодействии. Эти эксперименты проходят за пределами лабораторий — в таких пространствах, как Американский музей естественной истории (Нью-Йорк), TodaysArt (Гаага, 2013), Всемирный фестиваль науки (Нью-Йорк, 2013) и пространстве выставки Lexus Hybrid Art.

Mutual Wave Machine работает в двух режимах. 
Вы можете настроиться на одну волну со своим спутником c 17:00 до 21:00 по будням и с 13:00 до 17:00 по выходным. Для участия в эксперименте обратитесь к консультанту или зарегистрируйтесь на сайте http://www.lookatme.ru/wavemachine
В остальное время объект демонстрирует документацию перформанса с участием Марины Абрамович.

LA GRANDE UTOPIE (WHITE), 2006-2013
MAN HOLE (ICON), 2011
Иван Наварро, Чили

Иван Наварро использует неон и зеркала для создания скульптур и инсталляций, релевантных актуальным социально-политическим вопросам. Закрытая дверь и люк, представленные на выставке, принадлежат к серии зеркальных работ. Эти объекты — метафоры «потери себя» в бесконечном пространстве прошлого и будущего. Наварро прекрасно справляется с задачей заинтриговать и, возможно, испугать посетителя: во всяком случае, реакция человека, обнаружившего пропасть под ногами (работа Man Hole), вполне предсказуема и объяснима — как и последующее восхищение. В 2009 году художник представлял Чили на 53-й Венецианской биеннале современного искусства, в списке персональных и групповых выставок Наварро проекты в парке Мэдисон-сквер (Нью-Йорк, 2014), Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, 2014), галерее Hayward (Лондон, 2013), Музее искусств Фроста (Майами, 2012), Галерее Пола Касмин (Нью-Йорк, 2010). Работы художника представлены в собраниях различных музеев и частных коллекциях, в числе которых Музей и сад скульптур Хиршхорн (Вашингтон), Warehouse Мартина Маргулиса (Майами), Музей современного искусства Таунер (Истборн, Великобритания), Национальный фонд современного искусства (Париж).

PHANTOM LIGHTS, 2014
ATK!, Бельгия

ATK! [а-так!] — дуэт Офера Смилански и Иштара — объединяет экспериментальные музыкальные методики и принцип живой импровизации на территории современного искусства. ATK! используют резкие звуки, пульсирующий свет и специфику пространства — для воссоздания драматичного аудиовизуального портрета будущего. ATK! достигают эффекта максимального физического присутствия зрителя в апокалиптическом будущем за счет принципа иммерсии — одновременного многонаправленного воздействия на разные каналы восприятия (зрение, слух, осязание). Грохот электрических пробок и короткие замыкания пронизывают зал, павильон, тело города. Органы чувств совокупно реагируют на острые вспышки света и ритмичные звуковые раздражители, формируя в нашем представлении альтернативную структуру пространства. Минималистичная электронная музыка ATK!, свет и архитектура, преобразованная ими, работают в синергии как декодер нашего восприятия, выдвигая на первый план бессознательные реакции. Параллельно ATK! вступают в диалог с работой Тима Ноубла и Сью Вебстер, исследующих проблематику неочевидного, а также инсталляцией Изабель Андриессен, экспериментирующей с воздействием световых волн и ломаного пространства на состояние наших органов чувств.

Выставка открыта с 24 июля по 28 августа с 11:00 до 22:00 — каждый день, кроме понедельника.
Стоимость входного билета — 250 руб., льготный билет – 100 руб.

Международные ярмарки современного искусства

  • Berlin Liste artcurator.ru

    BERLINER LISTE

    С 17 по 21 сентября 2015

  • Fiac

    Fiac

    24-27 октября 2013

  • Art -Basel Hong Kong Convention and Exhibition Center

    Art Basel Hong Kong

    Март 15–17, 2015. Основанная в 1970 году ярмарка Арт Базель, уже не первый десяток лет подтверждает статус лучшего события в мире искусства. Начиная с 2013 года ярмарка увеличит свое присутствие в азиатском регионе.

  • JustMad 4

    JustMad 4

    14-17 Февраля 2013

  • ART STAGE SINGAPORE

    ART STAGE SINGAPORE

    24-27 января 2013

  • ART FAIR TOKYO

    ART FAIR TOKYO

    22-24 марта 2013

  • Art Brussels

    Art Brussels

    18-21 апреля 2013